第一部分
化觉巷清真大寺在地实践系列活动
10月27日“社区遗迹一清真大寺数字在地营建展”开幕式由西安美术学院建筑环境艺术系主任王娟教授主持，西安美术学院党委委员、副院长屈健教授，陕西室内装饰协会副会长、秘书长李庭辉先生，陕西省室内装饰协会副会长、副秘书长、设计委副主任陈超先生，陕西省室内装饰协会副秘书长郑晓峰女士，西安回坊民俗研究者白璋先生，西安美术学院学科建设办公室副主任张豪教授，西安美术学院建筑环境艺术系党委书记刘荣教授，社会各界设计机构代表等业界人士、西安美术学院建筑环境艺术系师生出席并参与本次活动。
开幕式
西安美术学院建筑环境艺术系主任王娟教授主持开幕式，并表明:此次“社区生态地方实践”系列展览与论坛，是学院以多元设计角度和艺术介入方式，探讨生态社区建设新路径的一次尝试。
西安美术学院党委委员、副院长屈健教授在致辞中谈及，西安美术学院举办“社区生态地方实践”系列活动，是为了响应国家城市更新战略，省在培养具有社会责任感和创新能力的艺术人才。陕西室内装饰协会副会长、秘书长李庭辉先生在致辞中谈到:陕西省室内装饰协会将与西安美术学院继续深化合作，携手推动数字营建领域的发展，为行业的创新与发展贡献力量。
西安回坊民宿研究者白璋先生在致辞中提及西安美术学院师生利用数字营建技术对清真大寺进行了深入的数字化考现，对于古建筑保护与当地社区文化传承具有重要意义。
西安美术学院建筑环境艺术系建筑艺术教研室主任石丽老师介绍了“社区遗迹一清真大寺数字在地营建展”的筹备与展览详情。本次展览着重展示了清真大寺这一国家级文物保护单位的保护与测绘工作，旨在通过在地视角推动数字技术在该领域的深入应用。石丽老师还代表教师团队，对清真大专管理委员会和当地社区的支持表示了诚挚的感谢认为这些支持对于展览的成功举办具有重要意义。
在地展览
社区遗迹——清真大寺数字在地营建展
“社区遗迹一清真大10月27日-11月16日，寺数字在地营建展”在化觉巷清真大寺举行。展览策划三个学术板块，深度聚焦于历史、建筑与艺术三大维度:
1.图像历史
历史影像的展示致力于构建建筑与文化记忆的视觉篇章，巧妙融合图像学与建筑历史，深刻揭示清真大寺作为文化遗产所承载的城市社区历史积淀与社会变迁。图像历史展区精心挑选并展示了由恩斯特·伯石曼、哈里森·福尔曼、德慕克等欧美知名学者于上世纪初拍摄的十余幅珍贵影像，细腻捕捉了化觉巷清真大寺的建筑风貌、季相变化、植物更迭及人流使用路径等场所内涵。这些凝固的光影与时空印记，巧妙地将历史脉络与当代城市发展轨迹紧密相连。
2.建筑测绘
建筑测绘成果展示依托于国家级一流本科课程《文化考察2:古建测绘》的丰硕成果，生动展现了对清真大寺多维度测绘教学的深度实践。展览汇聚了3名研究生与90名本科生的智慧与努力，组建有建筑测绘、专题考测两大板块，下辖11个小组。建筑专项组涵盖清真大寺总平、一真亭、省心楼。敕赐殿、北展厅等5个重点建筑空间的采测，专题考测组则以建筑彩画、明清家具、砖雕、石雕、门窗及庭院空间等6项内容进行采测。通过对清真大寺四进院落空间、东西主轴线的六处主体建筑及其精致构件的数据采集与分析，数字化营建比例高达70%以上。本次展览呈现有30张数字测绘成果展板、10个实体模型，展示总面积逾20平方米;同时，还推出了5组创意视频及6组文创设计，以系统性、多维度的视角全面展示了清真大寺的院落布建筑构造及艺术文化精髓。
3.形式转译
由建筑语汇形式转译出的艺术创作展示，深入探讨了设计与艺术在当代视角下对传统建筑形式的再解读与转译，构建了一种跨越历史与现代、传统与当代的跨文化对话。展区通过当代设计视角重新审视清真大寺的传统建筑形式，精心展示了学生们以建筑符号为灵感创作的文创作品，如生动有趣的动态视频、精致典雅的印章、绚丽多彩的彩画、充满情怀的明信片等。这些作品在忠实保留文化象征的同时，赋予其现代功能，不仅构建了历史与现代、传统与当代的桥梁，更探索了文化记忆在当代语境中的再生与创新传播路径。
在地研讨
文化传承与社区更新的实践路径
西安美术学院2024年“文化传承与社区更新的实践路径”在地研讨聚焦于西安化觉巷清真大寺的社区更新与数字化实践。活动采用数字在地与实践在场的方式，在传统历史建筑空间中，通过一种阶段性、多频次的介入性文化活动，深入探讨了不同参与形式在特定社区公共平台上的展现方式及其相互关联的影响。此次活动的目标是通过这种极为微观的层面去参与、影响乃至推动社区的空间重塑、文化再构以及社会重组的进程。
10月10日上午9:00由西安美术学院召集，上海大学上海美术学院、西安建筑科技大学联合参与的“文化传承与社区更新的实践路径”主题研讨会在西安化觉巷清真大寺图书馆如期召开。
西安美术学院教授、博导、陕西省美术家协会建筑与环境艺术设计委员会主任周维娜主持本次研讨会，程雪松、王娟、宋辉、崔凯敏、周予希、石丽六位嘉宾应邀参与研讨会，围绕“文化传承与社区更新的实践路径”主题，进行多维度实践与教学分享。上海大学上海美术学院、西安美术学院建筑环境艺术系参与联合教学的师生共计60人参加此次研讨会。
研讨会
主持人：周维娜
国家二级教授，陕西省教学名师，博士生导师西安美术学院院学术委员会委员陕西省美术家协会建筑与环境艺术委员会主任。
周维娜教授致开场词时强调“文化传承与社区更新的实践路径”这一议题是从文化遗产保护数字现场再现以及社区作为载体的视角出发，旨在探讨不同的实践与教学活动如何在社区公共平台上发生并产生影响，她的发言为此次研讨会拉开了序幕。
发言嘉宾一：王娟
西安美术学院教授，硕士生导师，建筑环境艺术系主任，国家一流课程主持人陕西省黄大年教师团队带头人。
文化传承与社区更新的实践路径
王娟教授在分享中谈及城市更新背景下设计教育需求的转向与反思。她认为，在快速发展的城市更新范式中，如何保留并重塑日常生活空间，成为当下设计教育需要深思的问题。她指出，仅仅依赖理论方法的拓展是不够的，还需建立相应的实践机制和教育模式，通过行动与体验将设计理念融入具体的日常空间中。未来的设计教育不仅关乎设计形式的创新，更在于如何设计人们的生活方式，强调设计对真实生活的影响与介入。
王娟教授进一步探讨了专业活动与育人观念之间的深层关系，指出设计教育首先是一种真实的、面对面的体验，是教育者与环境、群体的直接链接，是通过在场的感受与日常生活的紧密接触来进行的过程。这一教育理念不仅关乎知识的传授，更在于激发学生在真实环境中与文化、空间产生共鸣，鼓励他们以开放的心态去探索与反思城市更新中的生活方式。
她提出“在环境中教学”的理念，即将课堂融入真实环境之中，使学生能够在实践中学习，并通过实际操作和观察获得更深刻的理解。这种教学设计包含三个层次和三种维度，分别从环境、文化和生活的多样性出发，构建多元的教学场景与教学式，鼓励学生在亲身体验与实际操作中进行思考和反思。这种“在环境中教学”的方法被视为一种有效的教育途径与解决方案，不仅培养了学生的设计技能，也培养了他们对空间、文化与生活的深层理解。
发言嘉宾二：程雪松
上海大学上海美术学院副院长，教授，博士生导师，中国高等教育学会设计教育专业委员会理事中国美术家协会环境设计艺术委员会委员。
设计新海派——上海美术学院参与世界设计之都大会之旅
程雪松教授在主题分享中，深入探讨了设计在当代社会中的多重意义。他认为，设计不仅是形式的创新与形态的塑造，更是文化与社会之间的一场深刻对话。在此背景下 ，上海大学作为2022-2024年世界设计之都大会的主要承办方之一，积极承担起主展览的策划与呈现工作，将设计视为连接全球的桥梁，以崭新的视角展示了“新海派”文化的独特魅力。
在大会期间，上海美术学院设计学科的专业力量得到了充分发挥。通过主展览这一核心环节，展示了新海派设计的文化深度与创新活力，使观众得以体验上海作为国际化都市的多元与包容。新海派文化源自中国传统，又融入了现代都市的创新精神，既有本土的文化底蕴，也蕴含全球化视野。通过这种方式，上海美术学院成功展现了传统与当代交融的文化特质，并以设计为媒介实现了对社会变革的积极影响。大会不仅吸引了国内外众多杰出的设计师、艺术家、学者，还得到了知名媒体的关注和报道。各界设计力量在此集聚，不仅共享创意交流经验，也共同见证了设计在推动社会变革和文化传播方面的潜力。进一步凸显了设计的社会价值，标志着上海在世界设计之都中的独特地位，也为当代设计教育和实践提供了新的启示和可能性。
发言嘉宾三：宋辉
西安建筑科技大学教授、博士生导师，建筑历史与理论研究所所长，王小东院士工作室负责人，陕西省绿色建筑“一带一路”联合实验室副主任。
前世今生:西安化觉巷清真大寺建筑空间组织建构思考
宋辉教授分享了团队对西安化觉巷清真大寺建筑空间组织与建构的深度研究成果。他们基于细致的测绘数据与分析，采用“文献+实物”双重证据法，考证了清真大寺的建造历史，探究了其不同历史阶段的营建活动，为我们揭示了这座古老寺院的空间发展规律与构造精髓。
宋教授还总结出清真大寺在“生方圆之序、立楼宇之形、组虚实之巧”方面的传统建筑智慧，展现了我国古代工匠对于空间结构、楼宇造型和虚实关系的深刻理解。通过这三方面的营建规律，清真大寺不仅作为宗教场所，还成为中国外来宗教在本土化过程中的独特代表。宋教授认为，这一研究为宗教建筑本土化的深入理解提供了全新的视角，不仅丰富了对我国传统建筑设计智慧的认知，也为探索外来宗教与中国传统文化的融合提供了有力的学术依据。
发言嘉宾四：崔凯敏
西安美术学院跨媒体艺术系教师兼任西安市鄠邑区文化和旅游体育局副局长陕西美术家协会策展委员会委员关中忙罢艺术节总执行
“在地”与“在场”，艺术介入社区的实践经验
崔凯敏老师在演讲中深入探讨了当代艺术在多元化和同质化并存的背景下的反思与实践。他指出，全球化趋势虽带来了多元的文化交流，却也引发了本土艺术形式逐渐趋同的挑战。因此，如何在这种背景下推动本土、本地艺术的独特生长成为了当前的重要议题。
为此，崔老师与团队在城市社区和乡村进行了多样化的艺术实验，包括城市社区的“彼此映证系列活动以及乡村的“关中忙罢艺术节”，这些实践并非单纯的艺术展示，而是通过“在地”的行动和“在场”的体验，将艺术介入到社区的日常生活之中。他强调，“在地”意味着艺术以社区的真实生活为基础，从居民的文化记忆、情感连接出发去触及社区的内在需求;而“在场”则是艺术家与社区居民共同参与、共处，体验生活中的点滴，以此形成真实而富有生命力的互动。
在这一系列实验中，崔老师通过艺术作为桥梁，致力于重建多元化的主体性认同，使个体与地方文化、生活意义重新产生深刻的关联。这种艺术介入不仅提升了居民对地方价值的认同感，也为他们在全球化的语境下找回了文化自信和个人自由的体验。在“彼此映证”系列中，艺术家与居民共同探讨现代生活的挑战和文化的传承;而在“关中忙罢艺术节”中，艺术家通过与乡村居民共同创作使传统农业社会的生活韵味得以以现代形式再现。崔老师的实践提供了一种在地艺术的路径，既尊重地方特色，又开辟了艺术在社会生活中的新可能。
发言嘉宾五：周予希
上海大学上海美术学院教师，设计学博士，德国柏林工业大学访问学者，入选上海市白玉兰人才计划浦江项目(2023)。
艺术乡建设计虚拟仿真实验教学的建设与评价探索
周予希老师分享了虚拟仿真实验教学在设计教育中的创新实践。他表示，通过虚拟仿真实验教学，将传统课堂知识延伸至数字化的沉浸式环境中，不仅丰富了室外方向课程的教学内容，还有效提升了学生的专业技能和综合素养。该实验教学模式采用了任务驱动、沉浸式、探索式、交互式和研讨式等多样化方法，使学生在虚拟仿真环境中通过具体任务获得深入的学习体验
在评价机制上，设计了“双线评价”模式，结合“系统实操赋分+指导教师评估”的方式，力求对学生的学习成果进行全面考核。系统赋分确保了学生对操作环节的熟悉度和准确性，而教师评估则从多维度出发，关注学生的学习过程与设计思维发展。课程由4个学时构成，包含16个交互操作，重点覆盖了14个知识点的传授，如环境感知、测绘调研、空间处理、植物认知和景观工程材料等，旨在培养学生的设计思维与实践能力。
虚拟仿真实验教学的应用，使学生能够在实践中体验“设计为民”的理念，将艺术与设计更有机地融入社会发展需求。
发言嘉宾六：石丽
西安美术学院建筑环境艺术系教师，建筑艺术教研室主任，陕西省美术家协会环境与艺术设计委员会委员。
从图纸到图像:古建测绘的多维探索与创意实践
石丽老师以西安美术学院建筑环境艺术系的国家级一流本科课程《文化考察2:古建测绘》课程等建设及教学实践为基础，深入探讨了古建筑测绘教学的创新路径。她指出，古建筑测绘不仅是对建筑形制的记录，更是对历史文化的解读和传承。因此，教学团队积极探索如何将传统的测绘手法与数字技术结合，将测绘成果从二维的图纸转化为更具表现力和观赏性的创意图像表达，以提升学生的学习兴趣和理解深度。
石丽老师认为，教学方法采用实例驱动，通过具体项目引导学生在动手实践中掌握测绘技巧，并了解不同测绘方式在呈现历史建筑细节中的作用同时，引入数字技术，鼓励学生在传统测绘的基础上运用数字软件进行加工与创意转化，使测绘成果不再只是冷静的平面图纸，而成为具备视觉张力和文化表现力的图像。这一创意图像表达不仅加深了学生对古建筑结构的理解，也让学生更直观地体会到建筑空间与文化之间的关联。她指出，传统的测绘图纸往往难以引发公众的兴趣，而创意化图像表达则更具传播力，能有效拉近观众与历史文化之间的距离。这一方法让学生在测绘实践中兼具创造性思维与文化责任感，逐步培养出具备创新视野的古建筑测绘人才。石老师的分享为古建测绘教学提出了一个富有启示性的方向:即从图纸走向图像，以图像为媒介，让测绘成果在保护与传承历史文化中发挥更积极的作用。
第二部分
西仓回坊社区在地实践系列活动
10月27日，“社区遗迹-西仓数字营建展”、“社区生态- 回坊社区数字影像与更新实践展”在西仓南巷144号的粮仓旧址内启幕。陕西省室内装饰协会副会长、秘书长李庭辉先生，国家二级教授、西安美术学院学术委员会委员周维娜教授，陕西省室内装饰协会副会长、设计委副主任陈超先生，陕西省室内装饰协会副秘书长郑晓峰女士，广东省环境艺术设计行业协会副会长、無名营造社创始人、主持建筑师陈国栋先生，Local本地创办人、博物馆馆长宋群教授，陕西木石装饰设计机构创始人郭忠正先生，行止计画建筑事务所合伙人、主持建筑师杨蒙先生，西安美术学院建筑环境艺术系空间设计教研室主任胡月文教授，西安美术学院建筑环境艺术系景观教研室主任吴文超老师西安美术学院建筑环境艺术系党委书记刘荣教授，来自各界的设计机构代表和西安美术学院建筑环境艺术系师生到场参与本次活动。
开幕式
下午2:00 活动开幕式启动，由西安美术学院建筑环境艺术系主任王娟教授主持。
王娟教授介绍了活动主旨:“社区遗迹一西仓、“社区生态一回坊社区数字影像与数字营建展，更新实践展”与“再识地方语境研讨会”是西安美术学院“城市更新中的设计艺术实践”系列活动的新篇章，继承了前序活动精髓并有所拓展。“社区遗迹-西仓数字营建展”从数字营建、数字影像与更新实践三大视角，展现了对西仓社区深刻感悟与专业参与的片段化呈现。我校师生与社会各界对永丰仓历史建筑进行了专业考测，以朴素记录和数字重塑方式呈现了其历史阶段样貌。
陕西省室内装饰协会副会长、秘书长李庭辉先生致辞，表示从行业的角度出发，协会为展览与论坛的筹备和举办提供了全力支持。他希望通过此次展览与论坛，搭建一个学术交流与行业对话的平台，让西安美术学院师生的艺术创作得以充分展示，让各位专家学者能够各抒己见，共同为社区生态建设贡献智慧与力量。
西安美术学院学术委员会委员周维娜教授致辞，表示活动旨在通过多元设计视角，展示师生们在生态社区与城市更新艺术设计实践中的宝贵经验与成果，积极响应国家十四五规划中关于城市发展的目标，探索城市设计与艺术创新领域的前瞻性实践。
在地展览
一、社区遗迹——西仓数字营建展
二、社区生态——回访社区数字影像与更新实践展
社区遗迹-西仓数字营建展“社区生态一回坊社区数字影像与更新实践展”以艺术创新为驱动，深入探索设计与社会的紧密联系，旨在寻找多元参与城市空间更新的新路径与策略。在西仓地方的探索中，人们深刻体会到这片社区文化的多样性和不可替代性。这里充满市井活力，生活场景流动不息，无需追求现代化完美形态。城市在此浓缩折叠，空间不断被重新定义和使用，形成了一个自然法则与社会关系并存的复合生态系统。
西仓回坊社区在地实践系列活动包括在地展览与在地研讨。在地展览通过“数字营建”、“数字影像”与“更新实践”三种视角，呈现了人们对这片特殊地方的感悟与专业参与。其中，“数字营建”基于场地需求，对永丰仓历史建筑进行了专业数据考测，以朴素记录与数字重塑的方式呈现了其历史片段;“数字影像”用影像再现了西仓社区的地方感图景，唤起了地方认同;“更新实践”则在采测基础上，融合了社会、空间与信息，开展了适应西仓社群“空间再发现”的系列模拟与试验。在地研讨汇聚了多方学者、设计师及研究者，围绕再识地方语境”这一主题，探讨了城市存量优化新阶段下，如何创新性地推动社区空间更新与升级。人们期待，随着地方活动的兴盛，这片市井生活空间将迎来更多空间复兴与再生产力量，为城市发展注入新的活力与魅力。
在地研讨
再识地方语境研讨会
10月27日下午2:00“再识地方语境”研讨会在西仓社区召开。“再识地方语境”研讨会由西安美术学院建筑环境艺术系主任王娟教授主持。宋群、胡月文、杨蒙、陈国栋、郭忠正、吴文超等6位嘉宾应邀参与论坛，进行多维度分享。
主持人：
研讨会首先由王娟教授开场介绍，本次研讨会汇聚了来自各方的学者、设计师及研究者，他们共同围绕“再识地方语境-社区生态地方实践”这一主题，深入探讨了在城市从大规模建设转向存量优化的新阶段，如何通过多元化的参与方式，创新性地推动城市社区空间的更新与升级。
发言嘉宾一：宋 群
策划人、出版人，知名跨界创意人，Local本地创办人、博物馆馆长。
从市井西仓到西仓市集文创公园
宋群老师的研讨主要讲述了西仓从过去到现在的转变过程及其背后的文化意义。他首先回顾了10年前对西仓的担忧，当时政府对空间场地的定位引发了社区住户对自身生活环境的忧虑，但宋老师认为这里新旧交织、美丑交织、真假交织，是真实的城市生活写照。他带领团队进行了三年半的场地调研，记录了西仓市民生活的全景式画面，并发现了这个地方的特殊性和多元性。
研讨中，宋老师强调了西仓市集的自发性、难以规范的特点，以及它作为西安城市基底的重要性。他提到，尽管政府曾考虑取缔这个地方，但最终意识到其鲜活性和生动性，调整了管理方式。西仓市集现在每周两次，成为了展示西安真实市民基因和城市基底的重要场所。
此外，宋老师还分享了西仓市集中的环保、可持续和绿色理念，如摊主们废物利用、信手拈来制作招牌和工具，展现了民间的智慧和创造力。他认为，这些方式在当今消费社会仍然具有重要意义提醒人们重新审视物的价值和消费观念。
最后，宋老师介绍了西仓市集文创公园的规划和建设情况。他们团队在保留西仓原貌的基础上，进行了微更新和轻改造，旨在服务周边居民，提供一个公园般的环境。同时，他们也注重商业的可持续性，认为商业是更新项目的支撑。整个演讲不仅展示了西仓的转变过程，也传递了对城市更新和乡村振兴的深刻思考。
发言嘉宾二：胡月文
西安美术学院建筑环境艺术系教授，建筑环境艺术系空间设计教研室主任，中国室内装饰协会委员会副主任，中国建筑协会室内设计分会会员，中国室内装饰协会会员，中国建筑与园林协会会员，陕西省美术家协会会员，陕西省土木工程协会会员，陕西省民间文艺家协会会员。
遗产型社区·互融互嵌
胡月文教授在演讲中深入探讨了遗产社区的定义、类型、构成及实践案例。她首先阐述了遗产社区的选择与论证过程，强调保护的重要性，包括有形保护与无形保护两个方面。随后，她提到遗产展示作为文化保护基础上的推进，能够提升当地潜在文化，促进对遗产价值的认可度。
在遗产价值化的讨论中，胡教授指出其可能带来的双刃剑效应，即提升与负面反应并存，需谨慎对待过度开发问题。她进一步分析了遗产社区的驱动力，强调社会及其管理制度的互动适应和转化过程。
关于遗产社区的构成，胡教授提到了文化社区、社会防御及商业元素等互融互嵌的过程，并通过国内外案例进行对比分析。她特别介绍了日本东京麻布台之秋的多元化新社区、深圳南头古城及洛阳魏坡新序项目等成功案例，强调其长期规划与社区活力的营造。
此外，胡教授还以阿那亚雀跃镇为例，探讨了社区活力营造的层面与获利值的关系，指出社群与文化的生长性。她提到，社群活动能够增强社区活力，而产业多样化则有助于保持这种活力。最后，胡教授总结了对遗产型社区的认知，并希望在未来设计中融入新元素，实现遗产与社区的互融互嵌，促进社区的持续发展与活力提升。整个演讲内容丰富，案例生动，为遗产型社区的研究与实践提供了有益借鉴。
发言嘉宾三：陈国栋
無名营造社创始人、主持建筑师，广州设计周专家委员会资深专家，广东省环境艺术设计行业协会副会长中国乡村发展基金会 乡村发展研究院专家委员中国工程建设标准化协会村镇社区与公用设施专业委员会委员。
在黔东南造房子:地方性建造走向半工业化实践的可能性?
陈国栋老师在演讲中分享了他团队在贵州黔东南地区进行的地方性建造实践及其思考。他首先表达了对地方性建造的兴趣，特别是在建筑学学科和建筑师职业出现之前，如何理解中国不同地区的无建筑师建筑。他介绍了团队从日本京都到贵州黔东南的工作转变，以及在黔东南地区7年多的实践经验。他们参与了多个村庄的建设和运营工作，包括与公益机构合作进行扶贫工作，以及与地方青年群体合作进行非遗传承等。陈老师重点探讨了如何应对地方建筑的更新诉求，特别是在黔东南地区纯木结构的草原村落面临的变化。他们发起了一个为老百姓造房子的计划旨在提升木结构建筑的性能，并满足老百姓对砖木或砖房的需求。同时，他们也关注如何通过微设计或微介入的方式，重新构建地方的社交空间，促进人与人之间的对话。
此外，陈老师还分享了团队从乡村工作走向城市工作的经历，包括将村庄的研究与城市时尚空间合作，将地方的建造和师傅们带到城市美术馆进行展示和讨论。他们特别关心黔东南或中国更多地方的传统建造系统是否能走到未来，因此正在探索木结构建筑产业化的可能性，旨在整合师傅们，构建新的营造体系，并推动地方的住宅更新。
最后，陈老师介绍了他们正在进行的实验性项包括在黔东南盈江县建立基地，进行技术讨论目，1和造价优化，以期将成熟的木结构建筑产品推向市场。整个演讲展示了陈老师团队在地方性建造领域的深入探索和实践，以及对传统建造系统未来可能性的思考。
发言嘉宾四：郭忠正
建筑师，陕西木石装饰设计创始人。
城市微光
郭忠正老师以城市微光为题，于演讲中阐述了一种精致且务实的设计理念:“设计不应沉溺于宏大的空想之中，而应着眼于当下，致力于进行富有创造力的现实思考。”他主张，设计是多元因素融合的综合体现，不应单纯依赖设计师的主观感受而应深刻洞察空间维度与人类需求的内在联系。郭老师强调，设计应蕴含对生活的深切敬意这要求设计师对场地内的多元人群进行详尽的观察、透彻的理解与系统的梳理，以此彰显对场地的尊重。他进一步阐明，设计学本质上是一种逻辑科学，设计师需通过精准把握尺度，并深入剖析背后的文化活动，选取最为契合的设计策略，以达成对场地与城市的双重尊重。
郭老师在研讨中认为，设计思维聚焦于对细节的精准把控、对用户需求的深刻洞察以及对文化背景的深切尊重，这些均是成就卓越设计的核心要素。他推崇的是一种以人为本、注重亲身体验的设计理念，旨在通过细腻入微的设计笔触，为城市增添一抹温馨而明亮的“微光”。
发言嘉宾五：杨 濛
行止计画建筑事务所合伙人、主持建筑师国家一级注册建筑师，西安建筑科技大学建筑学院校外导师。
一次社区研究教学和它的实践投影
杨濛老师以《一次社区研究教学和它的实践投影》为题进行研讨，他深刻探讨了社区的本质与特性。他提出，社区虽无准确定义，但核心在于共存与互动，形态既可为虚拟亦能为实体。杨主张以行为界定社区，强调真实活动与人际互动的重要性。
他详细阐述了寻找社区的过程，涉及物质流通、尺度与空间使用的关系。在教学实践中，他引导学生通过改造街区空间，将社区焦点回归个人尺度，展现社区的延展性。同时，他强调社区的无形性，指出有效连接能在短时间内构建社区。通过学校改造案例，他展示了社区形态与边界的灵活性以适应社会需求的变化。
杨老师的演讲凸显了社区的动态与互动特性以及社区设计在教学与实践中的核心价值。他通过实际案例，展示了设计介入如何增强社区活力与连通性，以及教学如何培养学生对社区研究的深刻理解与实践能力。这些实践投影不仅彰显了社区设计在促进社会互动方面的潜力，也体现了其在提升生活质量上的重要作用。
发言嘉宾六：吴文超
西安美术学院建筑环境艺术系景观设计教研室主任，陕西省美术家协会建筑环境艺术委员会委员，中国室内装饰协会设计教育委员会委员，中国装饰协会高级设计师。
履践致远，借古开今
吴文超老师以《履践致远，借古开今》为题进行演讲，深入介绍了西安美术学院在建筑测绘实践活动的课程设计与系统性组织。他指出，学院引领的实地测绘活动致力于保护和传承古建筑，展现其系统性和模块化课程设计以及强大的师资力量。
吴老师强调，教师依据个人专长进行个性化教学，同时学院不断完善课程设置与成果要求。学生在图纸上签名，增强了数据的可信度，这一细节体现了学院的严谨态度。自课程开设以来，学院每年在不同地点开展测绘活动，展示形式日益多样化。他全面总结了建筑环境艺术系的测绘课程，涵盖宏观、中观、微观三个层面。吴老师的演讲充分展示了学院在建筑测绘领域的深入实践与教学系统性，以及通过这些活动对古建筑保护与传承的贡献。
他特别提到教师在培养学生中的关键作用，以及学院为提高教学质量和数据可信度所做的持续努力。通过这些课程与实践，西安美术学院不仅为学生提供了宝贵的实践经验，也为古建筑的保护与传承事业做出了积极贡献。
结语
本次活动通过在地展览与论坛，深刻诠释了城市社区生态系统化建设的价值，强调结合地方需求、风俗文化及历史背景，将地方语境引入艺术创作本源动力，促进社区生态发展，
展览与学术交流，不仅为西安回坊西仓社区与化觉巷清真大寺注入了新的文化活力，更为社区生态建设提供了宝贵的实践经验与深刻启示。展望未来，西安美术学院建筑环境艺术系的师生们将继续秉持创新精神，不断探索与实践，为城市社区的可持续发展贡献更多智慧与力量。
